ART12 르네상스 건축 인간 중심의 예술, 르네상스 건축의 세계서양 건축사에서 르네상스 건축은 단순한 양식적 변화가 아니라, 인간 중심의 새로운 세계관이 건축을 통해 드러난 역사적 사건이었습니다. 15세기 이탈리아 피렌체에서 시작된 르네상스는 고대 그리스·로마의 건축 원리를 재발견하고, 이를 당대의 철학과 과학, 그리고 인간 중심적 사고에 맞게 재해석했습니다. 이는 “신을 향한 건축”에서 “인간을 위한 건축”으로의 커다란 전환을 의미하며, 이후 수 세기에 걸쳐 서양 건축사의 방향을 결정짓는 중요한 출발점이 되었습니다.르네상스 건축의 역사적 배경중세 고딕 건축은 하늘을 향해 솟아오르는 첨탑과 스테인드글라스를 통해 신앙심을 고양했지만, 시간이 지나며 과도한 장식성과 비례의 왜곡에 대한 비판이 나타났습니다. 동시에 14세기 이후 유.. 2025. 9. 26. 고딕 건축 하늘을 향한 빛의 예술, 고딕 건축 이야기서양 건축사에서 고딕 건축은 단순한 양식의 변화가 아니라, 중세 유럽인들의 정신세계를 가장 건축적으로 잘 구현한 독특한 성과였습니다. 12세기 프랑스 일드프랑스 지역에서 시작된 고딕 건축은 16세기까지 유럽 전역으로 퍼져나가며 수많은 성당과 수도원, 그리고 도시의 중심을 장식했습니다. 하늘을 향해 끝없이 솟아오르는 첨탑, 벽면을 가득 메운 스테인드글라스, 정교한 조각과 구조적 혁신은 고딕 건축을 단순한 건축술을 넘어 ‘신앙의 예술’로 승화시켰습니다.고딕 건축의 탄생 배경고딕 건축은 로마네스크 건축에서 발전했습니다. 로마네스크 건축은 두꺼운 벽체와 좁은 창, 반원형 아치가 특징이었습니다. 이는 안정적이고 웅장했지만 내부는 어두워, 신의 빛을 표현하기엔 부족했죠. 그.. 2025. 9. 26. 고대 이집트와 그리스 건축 서양 건축사의 흐름: 고대에서 근대까지서양 건축사는 단순히 건물 양식의 변천을 기록한 것이 아닙니다. 이는 인류가 공간을 어떻게 이해했으며, 사회적 이상과 종교적 신념, 그리고 과학적 사고를 어떤 방식으로 표현했는지를 보여주는 문화사의 한 축이라고 볼 수 있습니다. 고대 이집트에서 시작해 그리스와 로마, 중세를 거쳐 르네상스와 바로크, 그리고 근대 건축으로 이어지는 과정은 단순한 미적 실험이 아니라 인류 문명이 발전하는 궤적과 밀접하게 연결되어 있습니다. 오늘은 고대 이집트와 그리스의 건축에 대한 이야기입니다.고대 이집트와 그리스 건축이집트 건축은 ‘영원성’을 향한 인간의 열망을 집약한 산물입니다. 피라미드와 신전은 단순히 왕의 무덤이나 제사의 공간이 아니었습니다. 그것은 죽음을 넘어 영원히 지속될 세계.. 2025. 9. 26. 중세에서 르네상스로: 비례론의 변천과 의미 중세에서 르네상스로: 비례론의 변천과 의미중세의 제작적 비례와 오네쿠르서양의 중세에 들어서면 비례론은 고대와는 또 다른 양상을 보이게 됩니다. 그 대표적인 흔적을 우리는 프랑스의 루브르 박물관에 소장된 빌라르 드 오네쿠르(Villard de Honnecourt)가 남긴 앨범에서 찾아볼 수 있습니다. 과거에는 그가 직접 그림을 그리고 건물을 짓 장인으로 여겨졌지만, 최근 연구는 그를 장인이라기보다는 중세 장인들의 작업 과정을 세밀하게 기록한 관찰자(딜레탕트)로 해석합니다. 그가 남긴 양피 앨범은 단순한 낙서가 아니라, 당시 장인들이 어떤 도구와 원리를 사용하여 이미지를 만들었는지를 상세히 보여주는 일종의 ‘교본’이었습니다.추상에서 구상으로 나아가는 작업중세 장인들이 인체를 묘사할 때 제작적 비례를 따랐습니.. 2025. 9. 25. 이집트와 그리스 조각의 차이 이집트와 그리스 조각의 차이: 고정된 질서와 살아 있는 미학이집트 조각의 특징: 변화를 거부한 양식이집트의 조각을 보면 웅장하고 장엄하지만, 마치 살아 있는 사람을 보는 듯한 생생함은 느껴지지 않습니다. 이는 제작적 비례, 즉 작적 비례에서 비롯된 양식화의 경향이 강하기 때문입니다. 장인들은 인간을 눈앞에서 관찰하기보다는 수학적 도식에 맞추어 몸을 나누고 비율을 재현했습니다.이러한 태도는 영원한 세계를 지향한 이집트의 종교관과도 맞닿아 있습니다. 이집트인에게 예술은 ‘변하지 않는 것’을 기록하는 수단이었기 때문에 조각은 항상 정면을 응시하거나 엄격히 대칭된 모습으로 표현되었습니다. 그 결과, 작품은 장엄함을 주지만 현실의 생동감은 희생될 수밖에 없었습니다.카논의 의미와 한계이집트와 그리스 모두 인체의 비.. 2025. 9. 25. 고대 이집트 예술과 비례론 고대 이집트 예술과 비례론: 변하지 않는 영원의 미학예술의 역사를 살펴보면 시대마다 서로 다른 ‘아름다움의 기준’이 있었습니다. 르네상스 시기에는 자연을 있는 그대로 재현하는 사실적 묘사가 예술의 이상으로 자리 잡았습니다. 인간의 눈으로 보는 현실 세계와 거의 흡사한 이미지를 구현하는 것이 최고의 가치로 여겨졌던 것이죠. 그러나 예술의 역사는 단순히 “그리지 못해서”가 아니라 “그리지 않기로 선택해서” 만들어진 흐름도 있습니다. 바로 예술이 지향하는 의지와 세계관이 다르기 때문입니다.독일의 미술사가 파노프스키는 이러한 예술적 태도를 ‘비례론’이라는 개념으로 설명했습니다. 비 비례론은 '예술적 묘사의 대상이 되는 한에서 살아 있는 생물, 특히 인간 신체의 비례관계에 관한 이론'입니다. 흥미로운 점은 비례는.. 2025. 9. 24. 이전 1 2 다음
